美学导论教学进度历史 (第1/2页)

    美学导论教学进度历史/吴菀菱

    美学的意义、范围与本质

    美学的原义

    美学是西方哲学的一个部门，它研究的对象，以反省“美”以及艺术的问题为主，在十八世纪包佳顿AlexanderBaumgarten，1714～1762，首先提出美学Aesthetics这个字。他提议以Aesthetics这个字来称呼研究感X认知的学问。

    既然Aesthetic的原义是感X的认知学，已含了许多无法验证的直觉，这与讨论认知事物美不美没有必然关系，反而着重在艺术的哲学上，中国美学家朱光潜就认为应该翻译成“直觉学”，迄今“美学”的名称仍被质疑、讨论甚至误用，但在尚未有更好的翻译名称之前仍将Aesthetic翻译成“美学”。

    美学的研究范畴

    美学的原义：

    把美学当作哲学的一部份，认为美学与哲学的核心研究类似，如“本T论”包含美的原义“知识论”“辨证法”“道德说”“1UN1I学”类似，对“美”本身、“美感”、“审美”等范围进行探讨，以美学的原义为范畴来讨论，须对各家各派对美的定义及界定有深刻的看法，其中时空的观念要相当清楚，每位美学家在何时、何地说出美的原义为何，都有其意义存在，尤其在时间上更显的重要，希腊三哲或中古时代阿奎那斯为何会提出，我们现在难以认同的，这样美的看法都是有时代的考量的，另外美学的定义还有脉络派及孤立派的分别，这是以美与生活经验产生的关系来区别，美与生活经验密切相关是脉络派，与生活经验无关是孤立派，杜威的审美经验论及托尔斯泰的传达论是属於脉络派，贝尔的形式主义、克罗齐的直觉说是属於孤立派的美学原义说法。有人称康德“美的无目的说”是一种唯心的美学观，杜威的审美经验论是一种唯物的美学观这样的分法是从“本T论”的观点去划分美的原义。

    美的材料：

    针对美、艺术及艺术作品来进行讨论，材料形成之前，和材料形成之後的各种讨论。

    我们现在直接针对美的材料来分析，可以三部分来划分，

    艺术品产生之前的思维等过程，艺术品的创作，观众或艺评家的反应，

    根据这三部份，我们可以再细分如图：

    针对细分出来的范畴，我们可以进一步说明：

    关於创作的思维问题：

    此类问题在西方哲学中，柏拉图认为艺术创作是一种「神圣的疯狂」，近现代美学则有柯林悟的「表现说」，克罗齐的「直觉说」做过相关的讨论。但毕竟人的心理状态就已很难界定清楚，更何况艺术家创作之先的想法，应该是更难清楚厘清分辨的。

    艺术的起源：

    席勒1759～1805认为艺术起源於游戏，用来消除人生的感X与形式冲动，“只有当人充份是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他也才完全是人”。柏拉图及亚里斯多德主张艺术起源於“模仿”，认为模仿是一种天X，人对於模仿总是能够感到快感，美学之父包佳顿，及泰尔特GabrielTarde,1843-1904认为模仿会几何传播，过程中就是一种创造发明，传播的内容必是会互相影响而创新。

    针对艺术品本身的研究：

    以现代西方“实证主义”的观点，艺术品便占有很重要的地位，中国学者更提出研究要充份占有材料的说法，更说明针对艺术只谈艺术是务实而客观的想法，黑格尔着作《美学》中对各项艺术品，如建筑雕塑、音乐等都给予详细的解说定义，西方现象学的学者认为研究要“回到事物的本身”，认为人本身就是一个自我呈现的过程，透过人的存在，其他事物才得以显现。同样的研究艺术应该回到艺术品本身。近代学者如贡布里希更深入的针对艺术品本身，去研究并发现图式的原理。

    审美经验：

    观众观看作品，或艺术家本身再一次的观看自己的作品时，所产生的审美经验，这种经验的学说有布洛的“心理距离”说，立普斯的“移情说”等。

    审美的态度：

    指在面对欣赏艺术品时所产生的态度，西方美学的说法有“移情说”、“心距说”、“无目的说”“审美经验论”…等等，中国更有“心斋”“坐忘”“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”程颢《秋月偶成二首》…等等，各家各派的说法留待厘清。

    艺术品的监赏与评价：

    品评分析何为高何为下，就像中国画家谢赫“六法”讲究“气韵生动”“古法用笔”，以此来评监艺术品的好坏。艺术评价本身就有主观X，会出现评价不一致的现象，这是可以接受的，因为了解艺术品，评监艺术品是有「配称原则」的，有人觉的红sE好，有人觉的不好，有人喜欢吃粥，有人则不喜欢，有人觉的下雨天浪漫，有人却觉的心烦，有人喜欢听古典乐，有人却不喜欢，这是配称原则，因此不是每一个人都能深刻的了解艺术品，这时就需要对艺术给予评价。有美学家认为，评价作品要了解作者要作什麽、他完成了没有、作品是否有作出来的价值，用以评监艺术品。

    艺术的社会功能：